jueves, 31 de agosto de 2017

La recepción en las ciudades del yagé

Ayahuasca, Yagé, o Nishi Cobin es una bebida utilizada por los pueblos indígenas amazónicos elaborada a partir de la combinación de dos plantas: la liana Banisteriopsis caapi con otras plantas, en particular los arbustos Psychotria viridis, Diplopterys cabrerana y Mimosa hostilis.

Los efectos de su ingesta promueven el acceso a estados modificados de conciencia en los que se suceden visiones, emociones diversas y procesos de catarsis a los que las tradiciones amazónicas reconocen un valor potencialmente sanador.

Fuente:
Ayahuasca

Conversatorio sobre Ayahuasca en las ciudades
 -miércoles 6 de septiembre a las 19 hrs. 

 con la presencia del Taita Cofán Tigre Edilberto Criollo del Putumayo Colombia

viernes, 25 de agosto de 2017

Ponte Flamenco en Centro Cultural La Pirámide.

El flamenco es un estilo danza propio de Andalucía. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia especialmente a la etnia gitana,es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.
Fuente:
Flamenco

Verónica Espinosa, cuenta con una larga trayectoria como bailarina profesional, de reconocimiento internacional. Es tallerista en el Centro Cultural San Ángel y en Centro Cultural La Pirámide.
únete a este espacio de expresión corporal sin importar tu nivel de conocimientos o género. 

Taller de DJ

El dub es un género de música electrónica creado por Mc Rahces , que surgió a partir de la experimentación de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste. 

Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en música con efectos electrónicos ecos y efectos y en otras ocasiones las remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. 

Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo (a esta forma desnuda de una canción se la conoce en ocasiones como "riddim"). 

Otras técnicas incluyen la adición dinámica de efectos de eco, reverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales de la grabación original o de otras.

FUENTE:

miércoles, 2 de agosto de 2017

CAPOEIRA ANGOLA

La capoeira es una forma de expresión de la cultura popular brasileña, creada por esclavos africanos durante la época de la colonia portuguesa. Puede ser vista, como un arte de defensa personal, sin embargo, esta definición dejaría fuera toda otra serie de elementos fundamentales que la conforman: la capoeira es danza, la capoeira es lucha, la capoeira es juego, es teatralidad, es canto y es música. 

Las letras de sus canciones, música y lenguaje corporal reflejan sus raíces culturales, históricas y filosóficas. La capoeira trasciende su naturaleza de arte marcial para transformarse en toda una expresión de resistencia y lucha, por parte del pueblo esclavo, ante la dominación portuguesa. 

Por todo esto, la capoeira es una expresión de vida, de una tradición y un folclore que reconocen como su valor más alto la libertad. Por su historia marginal, asociada a siempre a los sectores más desprovistos de la sociedad brasileña, la capoeira fue perseguida y castigada por la ley, aún muchos años después de la abolición de la esclavitud. Es hasta el principios de 1900 que Mestre Bimba consigue abrir la primera academia oficial de “Luta Regional Bahiana” y, a través del éxito en diversos torneos de artes marciales, obtenido con su capoeira, consigue popularizarla y reivindicarla entre amplios sectores de la población, consiguiendo finalmente que sea declarada como deporte nacional de Brasil hacia década de 1930. 

Es ejecutada tradicionalmente dentro de un círculo de personas (la roda), acompañada de berimbaus, panderos y otros instrumentos tradicionales. Sus canciones narran historias; su música indica el ritmo. En su conjunto, la roda expresa las convenciones y rituales que deberá respetar cada pareja al pasar al centro a improvisar su juego, su lucha. De allí que el acto físico de la capoeira resulte inseparable de todo su contenido artístico y cultural. 

 Hoy en día la capoeira se practica en todas las regiones del mundo, sin distinción de sexo, edad, origen étnico o posición económica. Debido a sus características multifacéticas, ha llegado a ser incluida como parte de la formación de actores y bailarines, adaptada para servir de método terapéutico a personas con capacidades especiales, ensamblada dentro de proyectos de desarrollo social y superación de la pobreza y, desde luego, incluida dentro del marco de enseñanza de los programas de educación física. Cada vez más, se le valora como una actividad deportiva, recreativa y cultural sumamente compleja.
TEXTO ¿QUÉ ES LA CAPOEIRA?

Jagad Isvara forma parte del grupo de capoeira residente del Centro Cultural La Pirámide que ha existido desde la fundación del proyecto, además de ser el Mestre de este espacio es también Coordinador de talleres de la Cooperativa La Pirámide Arte Cultura y ecología.

Jagad ve en la  Capoeira Angola, una forma de resistencia y de  fuga a la vorágine de la que se puede ser parte en los procesos sociales actuales, esto a partir de la historicidad de la misma así como todo lo que engloba esta práctica cultura. 

Ven a entrenar en el Centro Cultural La Pirámide.
2017 Va por la Pira

Taller de Cerámica en Barro

El manejo de la cerámica en México es una forma de expresión creativa que se ha usado desde la época prehispánica hasta nuestros días como una vía de creación de instrumentos, artículos de construcción así como también es usada de forma artística para esculturas o cuadros que combinan la cerámica y la pintura.

En el grupo de cerámica de la maestra María de Lourdes trabajamos además de lo que se hace en los talleres de cerámica convencionales el módulo de ocarinas, cuya enseñanza es poco común de encontrar. 

Visita guiada a la zona arqueológica de Mixcoac.

La zona Arqueológica de Mixcoac, son los vestigios pertenecientes al adoratorio dedicado al dios Mixcoatl que estuviera activo del 900 a.C. al 1500 d.C. Roberto Gallegos Ruiz, director de esta zona arqueológica, es un destacado arqueólogo mexicano que ha dedicado gran parte de su vida a la exploración y preservación de espacios principalmente de las culturas Zapoteca y Mixteca, siendo además un arqueólogo decano de su profesión en alguna entrevista dijo:

"Pertenezco a una generación de arqueólogos que se enfrentó a la destrucción de edificios prehispánicos, a traficantes de piezas, a constructores de carreteras que sin miramientos trituraron material valioso, expusimos la vida, pero nunca me he sentido defraudado de la profesión que elegí"



Por primera vez Cooperativa La Pirámide, Arte, Cultura y Ecología en colaboración con la Zona Arqueológica de Mixcoac, buscan abrir las puertas a esta zona arqueológica controlada, con la finalidad del disfrute cultural de la comunidad. 
Iniciaremos el recorrido desde el Centro Cultural La Pirámide a las 9:30 con diversas actividades artísticas y culturales. 
Entrada libre, todas las edades. 
2017 Va por la pira 
Por una sociedad libre, justa, creativa, ecológica y autogestiva.